한국정원 톺아보기 korean garden



	화양연화花樣年華 굳이 여기의 글들이 일상이라는 제목 아래 놓아둘 필요는 없겠지. 일상이란 그저 명목상의 제목일 따름이니까. 정말 의도하는 것은 일상이 그저 주어지는 것이 아니라 일상이 축적하고 있는 내밀함에 관한 이야기가 아닌가, 그것은 단순한 놀라움을 넘어서 전율에 가까운 삶의 지난한 모습과 경관이 맺고 있는 관계에 대한 것이었으면 하는 바램만을 가지고 있지만. 보는 것 또는 보여지는 것 이상의 것들이 숨겨져 있는 이 하루하루의 무게는 어느 날 갑자기 주어지는 것은 아닌 듯 하다. 우리가 읽어들일 수 있는 일상을 둘러싸고 있는 경관이라는 것도 오랜 시간의 퇴적 속에 만들어지는 것들이고 보면, 지금 이 순간에 한국이라는 사회가 가지고 있는 척박함은 바로 문화적인 깊이가 일상으로/일상의 경관으로 스며들지 못하고 저것과 이것, 그들과 저들이 별개의 것으로 놓여져 있는 상황에서 오는 문제는 아닌가 하고 가끔 혼자 생각한다. 화양연화花樣年華의 영어제목은 In the mood for love. 우리말로는 '인생에서 가장 아름다운 때'를 말한다고 영화 중간에 자막으로 나온다. 영어 제목하고는 조금 의미가 다른 것도 같고, 같은 것도 같고, 중국어를 모르니 알 수가 없지만 어쨌든 영어제목은 좀더 감정을 드러내는 듯하고, 중국어 제목은 훨씬 상상력을 자극하는 것도 같은데, 우리나라 말로는 의역이 되어있지 않으니 이해가 잘 않되는 구석이 있다. 그러고 보니까 이선희의 노래 '꽃잎이 떨어질 때는 그대 눈뜨지 말아요, 그토록 아름답던 꽃잎 피었잖아요, 사랑이 멀어질 때는 그대 말 없이 떠나요, 그토록 사랑했던 추억이 얼룩질까 두려워, 사랑이 지는 이 자리, 추억만이 서러워 그대 눈뜨지 말아요, 내 눈물 보이긴 싫어 ...' 라는 긴 노랫말 정도가 조금 무리를 해서 어울리지 않을까 싶다. 그렇다고 '사랑이 지는 이 자리'라고 단순히 말하기에는 무리가 있고.		http://www.inthemoodforlove.de 에서 가져온 그림 http://www.cine21.co.k에서 가져온 그림
	http://www.cine21.co.k에서 가져온 그림 http://www.wkw-inthemoodforlove.com http://www.inthemoodforlove-wkw.com http://www.cine21.co.kr/data/200010_3/news/release/00.html http://www.cine21.co.kr/data/200011_4/review/movie/02.html		그러나 영화 내용을 좀 알고 나서 제목을 다시 생각해보면, 이 영화가 이야기하려는 것이 어떤 사건 또는 사실에 대한 뚜렷한 줄거리를 이야기하려는 것과는 조금 거리가 있다는 것을 알고 다시 보면 이 제목이 영화와 잘 어울린다는 생각이든다. 좀 단순하게 보면 영화는 세월이 가도 변하지 않는 또는 못하는 사랑을 이야기한다는 것에서 보면 새로울 것이 없지만 바로 사랑을 느꼈던 어느 한 순간에 대한 이야기라면 여는 사랑이야기와는 다르고, 그것이 주인공이 되는 두 사람을 둘러싸고 있는 필연적인 외적 요인들에 의해서 이루어지기보다는 그들 마음이 가지고 있는 어쩔 수 없는 내적 요인에 의해서 운명지워졌다고 했을 때 이야기의 서술은 여느 사랑이야기와는 다른 양상으로 드러나며 더욱이 그것을 영화의 어법을 빌어서 이야기한다고 했을 때 그러한 마음의 풍경을 보여주는 작업은 그렇게 쉬운 일은 아니었을 것이다. 바로 그 부분에서 이 영화 '화양연화'는 놀랍다. 영화는 좁은 복도에서 시작된다. 마음의 친밀함이 아니라 상황의 친숙함 속에 두 인물을 놓아두고, 이 친숙함은 이사하는 날 가재도구가 섞이듯이 그들의 남편과 아내가 떠나갔을 때 그들을 동일한 상황 속에 놓아둔다. 이러한 상황의 변화를 이야기하는 것은 바로 국수집을 오르내리는 좁은 계단을 통해서 드러난다. 그리고 그러한 상황의 반전은 계단 입구의 벽에 달린 낡은 가로등 위로 떨어지는 비, 그들 마음에 내리는 한줄기 비 속에서 상황은 명백히 드러난다. 복도와 그들의 직장만을 보여주던 단조로운 일상의 공간은 식당과 택시의 뒷자리 그리고 조금 확대된 공간으로서 집 근처의 꺽어지는, 이전보다는 조금 넓은 골목길의 벽이 배경이 된다. 벽은 시시각각 색을 바꾸고, 바로 이 벽의 변화에 따라 주인공의 마음의 무게도 바뀌는 것이 아닌가. 골목에 붙은 잡다한 전단의 일상은 그들을 둘러싸고 있는 보이지 않는 배경으로서 사회의 모습을 드러내고 이것은 두 인물과 사회의 미묘한 대척 관계를 보여주기도 한다. 여자는 남자와 함께 무협소설을 쓰기로 한다. 그리고 그녀는 남자의 집에서 함께 일하기도 한다. 여기서 남자의 집으로 들어온 여자란 결국 남자의 마음 속에 들어온 그녀를 말하고 있지 않은가. 그런 그녀의 감정이란 언제고 드러나지 않았다, 그리고 끝끝내. 왜냐하면 남자는 마지막까지 여자가 살고 있는 공간 안으로 들어가보지 못한 데서 그러하다. 그렇다고 그것이 여자가 남자를 사랑하지 않았다거나 하는 것을 의미하지 않음에도 불구하고 바로 여기에 그들이 가지고 있는 사랑의 운명적인 한계를 영화는 공간을 통해서 이야기하고 있는 것은 또 아닌가. 노래하는 여자, 그 무엇보다 강한 감정의 순간을 최대한 억제한 순화된 모습으로 보여주는 한 순간이 머물러 있는 호텔방 그리고 출렁이는 붉은 복도, 남자는 떠나갔다. 그리고 여자는 남자가 떠나온 이방의 거처에서 길게 몸을 뉘이고, 자신의 진행형인 과거의 신발을 신어본다. 그들은 다시 같은 공간으로 돌아온다. 시간이 엇갈린다고 그들의 마음이 엇갈려 있는 것이라 할 수 있나, 그것도 명백하게. 이렇게 공간은 먼길을 우회해 다시 처음의 장소로 돌아오고, 이 순환의 공간은 조금씩 확대된 열린 공간으로 변하다 한 순간 전이된다. 이러한 공간의 전이는 단순한 물리적 공간의 이동이 아니라 일상 속에서 유일하게 시간의 변화를 감지해낼 수 있었던 여주인공의 몸을 휘감고 있는 풍경으로서 옷의 변화가 결국에는 시공의 변화를 이끌어내면서 공간이 가질 수 있는 시간의 무게를 그들 둘 사이의 관계 속에 끌어들임으로 해서 이들의 사랑은 불멸이 되었음은 이야기하고 있다. 앙코르와트사원 - 불멸에 대한 하나의 상징. 마지막에 보이는 앙코르와트의 좁은 복도와 그 짙은 실루엣에서 다시 처음에 보았던 그녀의 육체가 만들어내는 실루엣을 본다. 이렇게 화양연화에서 보여주는 공간은 그저 하나의 배경으로서 나타나는 공간이 아니라 공간과 그 공간의 변화를 통해서 감정을 표현하고, 이야기를 전개시키는 상호 관계 속에서 드러난다. 특별할 것도 없는 일상의 공간이 담고 있는 이 전율할 마음의 풍경은 우리가 하루하루 살아가는 이 순간에도 바로 우리 주위를 감싸고 우리에게 무언가를 이야기하고, 그 공간으로 우리는 우리의 이야기를 투사한다. 그러니까 그것은 우리의 일상과 별개로 존재하는 것이 아니라 바로 우리 자신인 것이기도 하다. '…오즈 야스지로가 개척했고 허우샤오시엔이 넓혀 놓은 길에 함께 다가가고 있다는 느낌을 준다. 그 길은, 인물과 공간과 사물을 이야기의 하위에 놓지 않는 길, 인과관계가 희미해지는 대신 빈 공간이 말을 건네는 길이다…. '아시아의 위대한 본능, 해떴다', 허문영, 씨네21 287호, 2001, 1, 30, 34쪽. 음악이 흐르고 그 음악의 리듬같은 느릿한 움직임으로 움직이는 화면 속에서 여자 배우들의 완만한 실루엣이 서로 섞바뀌고, 그 사이에 남자와 여자가 바뀌는 장면은 앞으로 전개되는 이야기의 모든 것은 함축하는 장면으로도 읽히지만 그 장면 자체가 가지는 유려한 움직임은 영화라는 동적인 움직임이 아니고는 포착하기 힘든 풍부한 영화적 경관에 대한 이야기를 보여주고 있다. 그리고 이것이 바로 화양연화가 이야기하는 서술 방식의 하나라는 것도 알 수 있다. 결국에는 글은 영화 '화양연화'가 가지고 있는 그 아름다운 풍경의 아무 것도 전달해줄 수 없는 모습으로 쓰여졌지만, 자꾸 무엇인가를 붙잡아 두려는 이 마음이 화근인 것도 같다. 그저 '참 서럽게 ( 씨네 21에서는 '처절하게'라고 표현했다 ) 아름답다'라는 말 한마디면 그만인 것을. 2001 0324